We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
تتخلل فكرة تجميع الموسيقى والرسم والأدب جميع الممارسات الإبداعية للرمزية ، والتي تناولها العديد من الفنانين في عصر مطلع القرن. هذا المصير لم يجتاز الفنان النمساوي غوستاف كليمت ، الذي تم في لوحاته (1895 موسيقى ، دورة إفريز بيتهوفن) ، يتم تتبع الاهتمام بالفن بشكل واضح كوسيلة لإعادة بناء تطور العالم.
تصور "الموسيقى" امرأة يونانية شابة تعزف على القيثارة ، تحت ستار ملامح كليمت ، المقيمة في فيينا الحديثة. التباين هو السمة التركيبية الرئيسية لهذه اللوحة. يمكن رؤيته ، على سبيل المثال ، في التباين المتعمد لباس الفتاة الداكن والمظهر المشرق للآلة. في المقابل ، فإن مساحة الصورة التي تطبع عليها امرأة يونانية ، محاطة بأنماط غريبة تذكرنا بملاحظات من بعيد ، تتناقض مع الفراغ الذي تحته الخطط الأخرى. على الجانبين توجد صور حجرية لشيطان الخصوبة Silenus وأبو الهول.
يمكن تفسير صورة هذا الأخير بطرق مختلفة ، على سبيل المثال ، كمؤشر على الحرية الإبداعية للفنان. كان هذا البيان قريبًا بشكل خاص من كليمت. يشير كل من التماثيل الحجرية واللاير ، وهو رمز معروف للإله أبولو ، الذي رعى الفن ، إلى عصر العصور القديمة. إنها هي ، وفقًا للرموز ، محفوفة بموارد غير معلنة يمكنها تجديد الفن المعاصر ، لكن هذا يتطلب نوعًا من النظرة الجديدة غير المحمية إلى الحقبة التي كان فيها الفكر الإنساني لا يزال في المهد. ربما هذا ما كان يقصده كليمت ، وبالتحديد مقارنة بين العالمين الحديث والقديم في الصورة.
على الرغم من حقيقة أن "الموسيقى" تشير إلى الأعمال الأولى للفنان ، إلا أن ملامح أسلوب كليمت الناضج تتجلى بالفعل فيها: استخدام الفضاء ثنائي الأبعاد ، ونظام ألوان معين. هذا يخلق شعورًا لا يوصف للتسامح ، غير الواقعية للصورة ، التي تنجذب إلى لوحات هذا الفنان.
فابريسيوس جولدفينش
